"Psychic Whiplash", il titolo del numero autunnale 2025 di Flash Art, esplora la sensazione, forse più precisamente, la paranoia - il senso di essere costantemente osservati dopo un evento traumatico. Quella sensazione frammentata e disorientante di iper-consapevolezza, di un sé scheggiato sotto un esame invisibile, riecheggia nelle pagine di questo numero. "Psychic Whiplash" esamina le pratiche artistiche contemporanee che affrontano, incarnano o respingono le nostre correnti emotive più pressanti.
In questo contesto, le sculture viscerali e cariche di miti di Andra Ursuța affrontano temi come il divorzio, la morte, il nazionalismo e il fallimento corporeo con umorismo nero e cruda materialità. Mescolando la storia personale con il trauma collettivo, la sua arte grottesca e assurda espone la fragilità e il destino umani. Il suo lavoro, accompagnato da un testo poetico e tagliente di Estelle Hoy, funge da prima storia di copertina del numero, catturata da Jeff Henrickson nel suo studio di New York. Allo stesso modo, Aki Goto crea video e tessuti intimi e poetici che esplorano la maternità, la natura e l'impermanenza attraverso una lente cruda e osservativa; la scrittura di Daniel Merritt ripercorre il suo viaggio da Tokyo alla parte settentrionale dello stato di New York, rivelando un'artista in sintonia con la bellezza, la rottura e la resa. Il mondo domestico di Goto è al centro della seconda storia di copertina, fotografata da David Brandon Geeting nel suo studio di Hudson Valley, indossando occhiali Stone Island e Kuboraum. Le opere provocatorie, grottesche e spesso assurde di Paul McCarthy smantellano i miti culturali, dalle famiglie disfunzionali al consumismo americano e allo spettacolo politico, usando l'umorismo e l'eccesso per esporre le assurdità del potere. Nella terza storia di copertina, McCarthy è ritratto da Jack Bool nel suo studio di Los Angeles. Il numero rivisita anche la presenza storica di McCarthy in Flash Art. Il nuovo saggio critico di Gea Politi è accompagnato da quattro pezzi d'archivio del 1993, 2001 e 2010, con testi di Michael Cohen, Marc Selwyn, Grady T. Turner e Massimiliano Gioni, che riformulano l'eredità della sua pratica irriverente nel corso dei decenni.
Il numero autunnale riunisce una costellazione avvincente di artisti le cui opere esplorano ulteriormente le fratture psichiche del nostro tempo. Gli inquietanti film in loop di Diego Marcon mescolano animazione e live action per esplorare l'infanzia, il desiderio e l'identità con umorismo nero e stranezza lirica, svelati con sfumature da Emily LaBarge. Cécile B. Evans indaga i confini porosi tra uomo e macchina, emozione e dati, attraverso video coinvolgenti analizzati con cura da Taylor Le Melle. I dipinti fotorealistici di Anna Clegg evocano la fragilità della memoria e la sensazione di abitare il ricordo di qualcun altro, interpretato in modo risonante da Michela Ceruti. Nel frattempo, Kate Spencer Stewart riflette sull'astrazione, sullo spazio e sull'atto fisico della pittura in una conversazione con Orit Gat che fonde la storia dell'arte con l'esplorazione personale. Solomon Garçon trasforma la performance, i suoni, il profumo e l'installazione in set teatrali intimi e disorientanti che esplorano il voyeurismo e la spettacolarità, come discusso con Tosia Leniarska. Le sculture precise e gli oggetti trovati di Yngve Holen rivelano strutture nascoste modellate dalla tecnologia e dalla moralità, qui esaminate con intuizione da Anya Harrison. Infine, le opere di immagini in movimento di Lenard Giller meditano sulla temporalità e sulla percezione con minimalismo e consapevolezza sensoriale, evidenziate da Matthew Lawson Garrett.
Nel numero autunnale di Unpack / Reveal / Unleash, Margaret Kross esplora il lavoro scultoreo di Coco Klockner come una risposta stratificata e trans-incarnata all'erosione, alla soggettività e alle mitologie culturali, interrompendo l'estetica capitalista attraverso superfici che trattengono, seducono e destabilizzano l'identità fissa. Per Studio Scene, Arnisa Zeqo riflette sulla pratica concettualmente ricca ed emotivamente risonante di Anastasia Pavlou, caratterizzata da compagni spettrali, paesaggi interiori e letteratura, esplorando l'assenza e il fragile potere della denominazione. Il saggio di Philippa Snow "Half-There" ripercorre i riverberi del dolore, della paranoia e del trauma mediato, fondando il titolo del numero sul suo confronto con la perdita. In Focus On Seoul, Sungbum Heo cattura l'architettura emotiva della città attraverso installazioni immersive che navigano tra queer, memoria e alienazione urbana, mappando una poetica del luogo e della presenza distintamente basata su Seoul.
In un'epoca segnata dall'instabilità e dalla dissonanza psichica, il numero autunnale cerca di essere sia uno specchio che una mappa: un viaggio frammentato attraverso l'arte che ci aiuta a vedere ciò che ci perseguita e ci trattiene.
La rivista è in lingua inglese.
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"Psychic Whiplash", il titolo del numero autunnale 2025 di Flash Art, esplora la sensazione, forse più precisamente, la paranoia - il senso di essere costantemente osservati dopo un evento traumatico. Quella sensazione frammentata e disorientante di iper-consapevolezza, di un sé scheggiato sotto un esame invisibile, riecheggia nelle pagine di questo numero. "Psychic Whiplash" esamina le pratiche artistiche contemporanee che affrontano, incarnano o respingono le nostre correnti emotive più pressanti.
In questo contesto, le sculture viscerali e cariche di miti di Andra Ursuța affrontano temi come il divorzio, la morte, il nazionalismo e il fallimento corporeo con umorismo nero e cruda materialità. Mescolando la storia personale con il trauma collettivo, la sua arte grottesca e assurda espone la fragilità e il destino umani. Il suo lavoro, accompagnato da un testo poetico e tagliente di Estelle Hoy, funge da prima storia di copertina del numero, catturata da Jeff Henrickson nel suo studio di New York. Allo stesso modo, Aki Goto crea video e tessuti intimi e poetici che esplorano la maternità, la natura e l'impermanenza attraverso una lente cruda e osservativa; la scrittura di Daniel Merritt ripercorre il suo viaggio da Tokyo alla parte settentrionale dello stato di New York, rivelando un'artista in sintonia con la bellezza, la rottura e la resa. Il mondo domestico di Goto è al centro della seconda storia di copertina, fotografata da David Brandon Geeting nel suo studio di Hudson Valley, indossando occhiali Stone Island e Kuboraum. Le opere provocatorie, grottesche e spesso assurde di Paul McCarthy smantellano i miti culturali, dalle famiglie disfunzionali al consumismo americano e allo spettacolo politico, usando l'umorismo e l'eccesso per esporre le assurdità del potere. Nella terza storia di copertina, McCarthy è ritratto da Jack Bool nel suo studio di Los Angeles. Il numero rivisita anche la presenza storica di McCarthy in Flash Art. Il nuovo saggio critico di Gea Politi è accompagnato da quattro pezzi d'archivio del 1993, 2001 e 2010, con testi di Michael Cohen, Marc Selwyn, Grady T. Turner e Massimiliano Gioni, che riformulano l'eredità della sua pratica irriverente nel corso dei decenni.
Il numero autunnale riunisce una costellazione avvincente di artisti le cui opere esplorano ulteriormente le fratture psichiche del nostro tempo. Gli inquietanti film in loop di Diego Marcon mescolano animazione e live action per esplorare l'infanzia, il desiderio e l'identità con umorismo nero e stranezza lirica, svelati con sfumature da Emily LaBarge. Cécile B. Evans indaga i confini porosi tra uomo e macchina, emozione e dati, attraverso video coinvolgenti analizzati con cura da Taylor Le Melle. I dipinti fotorealistici di Anna Clegg evocano la fragilità della memoria e la sensazione di abitare il ricordo di qualcun altro, interpretato in modo risonante da Michela Ceruti. Nel frattempo, Kate Spencer Stewart riflette sull'astrazione, sullo spazio e sull'atto fisico della pittura in una conversazione con Orit Gat che fonde la storia dell'arte con l'esplorazione personale. Solomon Garçon trasforma la performance, i suoni, il profumo e l'installazione in set teatrali intimi e disorientanti che esplorano il voyeurismo e la spettacolarità, come discusso con Tosia Leniarska. Le sculture precise e gli oggetti trovati di Yngve Holen rivelano strutture nascoste modellate dalla tecnologia e dalla moralità, qui esaminate con intuizione da Anya Harrison. Infine, le opere di immagini in movimento di Lenard Giller meditano sulla temporalità e sulla percezione con minimalismo e consapevolezza sensoriale, evidenziate da Matthew Lawson Garrett.
Nel numero autunnale di Unpack / Reveal / Unleash, Margaret Kross esplora il lavoro scultoreo di Coco Klockner come una risposta stratificata e trans-incarnata all'erosione, alla soggettività e alle mitologie culturali, interrompendo l'estetica capitalista attraverso superfici che trattengono, seducono e destabilizzano l'identità fissa. Per Studio Scene, Arnisa Zeqo riflette sulla pratica concettualmente ricca ed emotivamente risonante di Anastasia Pavlou, caratterizzata da compagni spettrali, paesaggi interiori e letteratura, esplorando l'assenza e il fragile potere della denominazione. Il saggio di Philippa Snow "Half-There" ripercorre i riverberi del dolore, della paranoia e del trauma mediato, fondando il titolo del numero sul suo confronto con la perdita. In Focus On Seoul, Sungbum Heo cattura l'architettura emotiva della città attraverso installazioni immersive che navigano tra queer, memoria e alienazione urbana, mappando una poetica del luogo e della presenza distintamente basata su Seoul.
In un'epoca segnata dall'instabilità e dalla dissonanza psichica, il numero autunnale cerca di essere sia uno specchio che una mappa: un viaggio frammentato attraverso l'arte che ci aiuta a vedere ciò che ci perseguita e ci trattiene.
La rivista è in lingua inglese.
IN QUESTO NUMERO →
◯ Letter from the Editor ◯ Cover Story And Fate. Andra Ursuța by Estelle Hoy photographed by Jeff Henrikson. ◯ Cover Story Don’t Be Alive Aki Goto by Daniel Merritt photographed by David Brandon Geeting ◯ Cover Story + Archive The Straightforward Complexity of Psyche. Paul McCarthy by Gea Politi photographed by Jack Bool. ◯ Focus On Seoul: Glitch City by Sungbum Heo photographed by Chanhee Hong.◯ And Yet. Diego Marcon by Emily LaBarge. ◯ Compassionate Pessimism. Cécile B. Evans by Taylor Le Melle ◯ [Diary Entry – Undated, perhaps imagined] Anna Clegg by Michela Ceruti ◯ Half-There. An Essay by Philippa Snow. ◯ Square One. Kate Spencer Stewart in Conversation with Orit Gat photographed by Gillian Steiner. ◯ Down Country. A Visual Essay by Eloise Parry Words by Rose Higham-Stainton. ◯ Unpack / Reveal / Unleash Eros is a verb. Coco Klockner by Margaret Kross. ◯ Shadow Theater. Solomon Garçon in Conversation with Tosia Leniarska. ◯ 89 Seconds to Midnight Yngve Holen by Anya Harrison. ◯ Studio Scene. Spectral Nomenclature Anastasia Pavlou by Arnisa Zeqo photographed by Avventuroso. ◯ Reality Breaks the Frame. Lenard Giller by Matthew Lawson Garrett.
